Manuela Trasobares
Artista plástica y lírica
Manuela Trasobares se forma como artista de la mano de Salvador Dalí. Al igual que él, nació en Figueres y veraneaba en Cadaqués. El bisabuelo de Manuela era amigo y modelo del artista ampurdanés, lo que le facilitó la entrada al estudio donde recibiría las primeras clases de pintura. Otros grandes y geniales maestros han sido el dibujante de Christmas Ferrandis o el compositor Carles Santos.
Más adelante ingresa en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi
de la Universidad de Barcelona y realiza cursos de pintura y escultura
en las escuelas Massana y Leonardo da Vinci de Barcelona. Compagina estos
estudios con su otra gran pasión: la música.
Estudió Solfeo en el Conservatorio del Liceo y Canto en el Conservatorio
de Sofía (Bulgaria), debutando en el Teatro Nacional de Sofía
y en el Teatro de Ópera de Plovdiv. Ha actuado como soprano en
escenarios tan importantes como el teatro del Liceo de Barcelona, la Scala
de Milán y el Palau de la Música de València. Manuela
Trasobares es una artista integral que concibe la ópera como una
confluencia sublime de todas las artes. A lo largo de su carrera ha buscado
constantemente medios expresivos en los que conjugar todas sus facetas
artísticas de cantante, escultora, pintora y escenógrafa.
También ha producido espectáculos operísticos como
El grito de los Castratti, estrenado en el Teatro de l’Eixample
de Barcelona y ha realizado conciertos de ópera italiana y eslava.
Inicia su carrera de artista plástica con influencias surrealistas,
evolucionando hacia el retrato pictórico y escultórico y
la figuración hiperrealista. Actualmente pertenece a la Asociación
de Artistas y Coleccionistas de Arte figurativo vanguardista denominada
“la máquina contemporánea” con sede en la ciudad
de Murcia. Su producción escultórica se inscribe en el movimiento
de escultura hiperrealista liderado por el americano John de Andrea. La
tendencia común a este grupo es la de modelar la figura humana
detallando al máximo la piel y los tejidos. Manuela Trasobares
ha desarrollado una técnica propia basada en la fibra de vidrio
y otros productos plásticos que le permiten reproducir la textura
y el color de la piel humana, el mármol, el bronce, etc.
Después de una visita a la ciudad de Valencia y habiéndose
fascinado por la grandiosidad, vistosidad y teatralidad de los monumentos
falleros, decide experimentar la sensación de hacer esculturas
de gran formato. En el año 2001 aprueba el exámen teórico
de ingreso en el gremio de artistas falleros de Valencia. Utiliza todo
tipo de técnicas escultóricas y falleras (modelado en cera,
modelado en poliéster...) y técnicas pictóricas distintas
(aerografía, efectos de acabado con pasamanería... Entre
los años 2001 y 2004 planta fallas mayores e infantiles en ubicaciones
tan destacadas de Valencia como la Av. de la Plata, Plaza de España,
Joaquin Costa/Burriana y también en Carcagente. Obtiene menciones,
entrevistas y artículos en la prensa local y especializada (Diario
Levante, Pensat y fet, El turista fallero, Marxa popular fallera) por
el carácter innovador de sus monumentos. En el año 2002
obtiene el premio al artista fallero concedido por la Asociación
Cultural “A la nostra marxa”.
Actualmente compagina sus actividades profesionales y artísticas
con la enseñanza, lo cual le gratifica su espíritu que está
sediento siempre de aprender pero también de compartir sus experiencias
humanas y técnicas con todo aquel que tenga un mínimo de
interés por el Arte, teniendo una gran predilección por
los niños y dando la mayor importancia en sus clases al desarrollo
de la creatividad y la imaginación de los alumnos.
